以佛为题材，其实是一件非常有挑战性的事情。
有句俗话叫“画鬼容易画人难”，意思是说人的样子大家都熟悉，很难描绘准确，而鬼的样子基本没人见过，怎么画都可以。
其实比画人更难的是画佛。
因为画佛必然要参考如何画人，能让拥有者内心产生共鸣，但又不能画得太有“人情味”，必须带一些超凡脱俗的气质——简言之，既要有“人相”，又要有“佛性”。
而在这个基础上，想要将佛的这种特性用玉展现出来，更是难上加难。
陆子安缓缓摩挲着手中的玉，微微沉吟着，他不想直接雕刻出佛的神态，他想挑战一下，玉雕的极致意境——化境。
捧着玉，拿着僧人去山下帮他取来的工具箱，陆子安缓缓穿过长廊。
行走之间，不急不缓，周身仿佛带有微风轻拂，心神无比放松。
“化境”是华夏艺术理论和美学中的独特范畴，是标志着作品审美价值的最高层级。
化境，蕴藏着华夏哲学中“天人合一”、“万物一体”的深厚底蕴。
它不可言传，只可意会，从诗的角度看，指那种“玲珑透彻，不可凑泊”的浑然之境。
陆子安从不敢轻易雕佛刻佛，因为他非常清楚，心境未至大成，做出来的作品也不会有真正的佛意。
“化境”在创作时是一种物我两忘、身与物化的状态，而非刻意求取、冥思苦索。
想要达到这种境界，天时、地利、人和，缺一不可。
而此时此刻，陆子安觉得，时候到了。
他打开工具箱，看到了自己的那支竹笛，当初做好之后，甚至都没来得及好好吹奏一曲。
手指轻轻地抚摸着笛身，陆子安神色沉静而淡然。
心神微动，他慢慢闭上眼睛，缓缓将笛子凑到唇边。
陆子安身长玉立，迎着微风，衣袂飘飘。
一片静谧中，悠扬的笛声在安静的林子里盘旋回转，笛声悠扬，听得越久，内心中就越沉静。
没有任何观众，这一刻，他只为自己演奏。
有风吹过树梢，带来一片竹叶萧萧。
竹声与笛声平和的交融，陆子安眼前仿佛有景。
夏日的燥热，已经全部远去，他依稀看到自己在竹林间穿行，脚下是柔软的白云。
身心无比澄澈，有风鼓袖，仿佛下一秒就将乘风归去。
鱼跃清溪，鸟过寒潭，每一幕都是景。
终于，随着悠扬的笛声，他仿佛立于云巅，俯看华夏大地。
天地之浩渺，时间匆匆流逝，而佛，永存心间。
一曲终了，陆子安缓缓睁开眼睛，唇角带着淡淡的笑意，缓缓拿起昆吾刀。
再一次拿起这昆吾刀，陆子安心里已经没了追求精致古雅的欲望。
他拿起玉料，入手温润，玉质纯粹，难得的是完全没有棉，整块玉通透澄澈，欲透不透，看似一眼能望到底，但却又若隐若现。
这种撩人的美，让陆子安乍一得到就觉得无比喜欢，只是一直没寻到合适的题材，不忍下刀。
如今想来，倒也是一种缘分，它或许，就是在等待属于它的缘。
陆子安微微吸气，没有以刀尖去刻画，而是以刀身缓缓在玉料表面勾勒出优雅的线条。
如此玉质，乍一望去仿佛是一滩静止的水滴，直接刻佛简直是糟践。
然而如陆子安这般剑走偏锋，以浮雕和透雕相结合，将其顶部勾画成正风起云涌的海浪的，恐怕是仅此一例。
只是，陆子安并不满足。
他将玉料整个拿起来，对准光线微微摇晃。
某一刻玉料反射出璀璨光芒的时候，会发现透过这海浪，竟隐现一条淡淡的金光！
就是这里！
陆子安毫不迟疑，挑准这个间隙，刀尖微挑。
海浪经过他略微的调整，竟然有了一种返璞归真的柔美感。
虽然仍然是缠绕着由部倾泄而下，却并没有一丝压抑，而在两股水流交汇处，陆子安轻轻转动刀尖，将其镂刻成一个精美的小孔。
当它再次对准光源，那线金光便将玉料的上半边尽数晕染。
海浪？不，它已经不是水。
它是云。
它是龙。
两条云龙自天空盘旋而下，汇聚在这一块小小的玉里。
陆子安指尖慢慢地摩挲着玉身，没有再用小刷子来刷，而是轻轻地吹了吹。
薄如尘，细如烟。
玉屑被惊动，胆怯地逃离，却又瞬间落下，好奇地张望。
整块玉料，自然地舒展，在陆子安掌心，仿佛成了最乖巧的宠物。
陆子安右手持刀，以刀尖开始雕琢佛身。
他内心仍沉浸于笛声之中，周身仿佛浮在云端。
原本有点份量的刀，他手腕微动，便已经轻轻沉入玉里，轻盈如蝶。
佛，静坐。
明明是一整块玉料，陆子安偏偏将其雕刻成了好几个层次。
佛是一层，云海是一层，那缠绕而下的云浪是一层，佛身后的巨浪涛天又是一层。
四层巧雕，如今的玉雕界，也有人有这般技艺，但是那都是在巨大的玉雕上。
想如此轻巧精妙地将这些技艺，如此不显眼地融合于一小块玉饰上，当真是闻所未闻。
那刻绘出的如此惊天巨浪，气势磅礴，却给人一种柔软绵和的感觉，无一丝杀气。
此时再看，那佛上倾泄而下逐渐湮灭的云龙，竟分不出这究竟是云还是水。
如果是云，为什么又海天相接？
如果是水的话，那漫天彩霞，分明是佛光普照。
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