歌曲的前奏声开始响起，孙奕那稍显慵懒的嗓音在全场传开。
“【我看着颗猕猴桃，
眼泪突然被引爆。】”
坐在观众席另一侧的专业评审们看着歌名，然后听着歌词，已经大概猜出了是唱什么的。
唱的是喜剧演员吧。
演员嘛，哭戏是很重要的戏份，很多演员会专门练习哭戏。
毕竟有的人哭起来那是梨花带雨，我见犹怜。有的人哭起来五官扭曲在一起，异常难看。
从开头歌词来看，应该唱得是一个很厉害的演员，否则也不会看着一颗猕猴桃都能直接引爆泪腺。
穿着西装，戴着小丑面具的孙奕继续唱着。
“【我天生不爱炫耀，
却太多艺术细胞。
我谈的情拍的拖也许很少，
中的枪挨的刀受的煎熬，
华丽得无法低调。】”
实际上，黄伟文在写这首歌时，也是在一定程度上向星爷致敬。
很多人都很清楚，周星驰有一段往事，那就是曾经跑龙套的时候要演一具死尸。
他主动去和副导演商量：“我可不可以用手挡一下，第二掌的时候再死？”
副导演眼睛一瞪：“浪费时间！”
演出时，他只好做了一个“啊”的表情，然后成为尸体。
但如若你放慢去看，去观察他的表情，可以看出在那一瞬间，他演的是鲜活而又投入的。
“虽然小，但也是表演啊。”他说。
歌曲在这个时候，进入到了副歌部分。
整首歌副歌高潮处，孙奕自己最喜欢的是第一句。
“【为什么全世界的恋，
我都失一遍。
为所有的悲剧，当特约演员。
我伤得断肠，我哭得夸张，
像一套港产片。
……】”
他在舞台上唱着歌，整个肢体语言做的滑稽又夸张。
这搭配上他那张小丑面具，让观众们看得十分带感，觉得歌曲的内容和歌手的表演，形成了鲜明的反差。
直觉告诉他们，这样的舞台呈现，八成是骆墨设计的！
等到歌曲进入到B段，然后把B段的第一遍副歌也给唱完时，孙奕低下头去，然后猛地摘下了脸上的面具。
他这个时候唱的内容正好是：
“【这世界本来就是场真人秀表演，
实在难避免，
幕揭开——】”
他把自己的右手给抬到最高处，拿着小丑面具，然后滑稽地向后一抛。
面具揭开了，幕揭开了。
唱到这里时，他抬起头来，然后把右手大拇指放在嘴角处。
大家这时候才发现，脱掉小丑面具的他，脸上还是画着淡淡的小丑的妆容！
没有舞台上的小丑那么夸张，但他眼睛周边有着妆，脸上的粉擦得也很白，嘴唇更是被口红给涂得鲜红！
面具戴久了，也就印在脸上了。
喜剧之王，在镜头前是滑稽逗趣的小丑，在生活里也是一样！
只见他右手大拇指在左边的嘴角上用力的抹了一下。
在嘴角上扬的同时，那鲜红的口红直接被手指给抹开，红色印记贯穿了大半张左脸。
仅仅一个动作，小丑的模样瞬间鲜活了起来。
他这个时候再重复唱副歌的高潮部分，整个含义陡然间就不同了。
前面唱的是镜头前的故事，唱的是在电影里的故事。
而此刻呢？生活中呢？
“【幕揭开——
全世界的恋我都失一遍，
为所有的悲剧当特约演员。】”
——此刻亦如是！！！
弹幕在这个时候猛地变多。
“卧槽，好帅！又感觉有点可悲！”
“这个舞台设计可以啊！我刚刚在大屏幕上看到了，上面写着舞台设计：骆墨。”
“强啊，我一下子不知道为什么就起了鸡皮疙瘩！”
“小丑！小丑！”
“靠！这是往心底里开枪啊！”
舞台感染力瞬间就铺开了，可以说整个《情歌王》的舞台，自《喜剧之王》开始，就被弄热了。
孙奕此时已经唱到了最后一句。
“【我伤得断肠，
我哭得夸张，
只为了……..
——红几年。】”
明明歌词的内容是在深度剖析自我，可伴奏声却依然轻松明快，富有节奏感。
仿佛小丑内心中的痛，无人在意。
或许也正是因此，那虚假的面具，才会印在脸上吧。
伴奏声结束，孙奕看着观众，将左手负在身后，左脚也放在了右脚后头，右手手腕在胸前翻转了几下，紧接着将手放在胸口，小丑优雅地朝着台下鞠了一躬。
他的动作越是优雅，越是像舞台上落幕前的谢礼，就越是扎心。
灯光在这个时候陷入昏暗，连那道聚光灯都开始偏离。
孙奕依然保持着鞠躬的动作，但他左边的脸庞有光亮照着，可以清晰的看到那一道从左边嘴角处不断向上蔓延的鲜红。
右边的脸庞，则一片漆黑，看不出是何模样与表情。
《喜剧之王》四个大字再次浮现，让观众们感受到了舞台的魅力与强烈的反差。
“强！太强了！”
“绝了！太过瘾了！”
“我好心疼是怎么回事？”
“啊！骆墨真是该死，当初《边走边唱》里就搞得很难受，现在更难受！”
现场观众开始鼓掌欢呼，还有很多人高喊着孙奕的名字。
专业评审那边也有几人起立鼓掌。
整首歌的主旨是自我悲情，这也是情的一种，符合《情歌王》的舞台要求，却又【无关爱情】。
专业评审团对于词曲都是一通猛夸，口中不断念叨着“反差感”这个词。
坐在第一排的吕一拿着话筒道：“这首歌能让我想起《浮夸》，但感觉又截然不同，没有那么撕心裂肺的感觉，却又依然让人刺痛。”
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