许辉不止一次的在公开场合评价过过呃逆的文艺电影包括专注文艺电影的一些导演，王晓帅就是其中最典型的例子。
王晓帅自从《冬春的日子》名震鹿特丹之后，就有点沉浸在自我表达的那股劲头里出不来了。
《极度寒冷》《十七岁单车》《青红》《我十一》…
活生生上演了一场自我剖析的文艺大导升华之路…
简称作死还有远离市场与群众的文艺片导演…
当然，早期他的作品也还不错，以其独特的长镜头、白描手法向世界观众展示了贫穷、落后的中国…
然后他可能就有点沉浸在这种风格了，连续好几部作品，都是差不多的题材…
进入二十一世纪，尤其是最近几年内地电影市场开始火爆了之后，就没什么人搭理王晓帅了。
在金主看来，卖不出去的电影就是赔钱货，注定赔钱的电影，谁尼玛会投资？
在观众看来，你特么拍的拍的什么玩意，不看！
对于许辉这样会拍商业片的导演来说，这是最好的时代；
对于王晓帅这种只愿意表达自我的文艺片导演而言，这是最坏的时代！
坏就坏在有对比！
有了对比，观众才知道原来国产电影也可以很有意思，也可以拍的让我们都能接受。
这么一对比，王晓帅这帮人的作品更加卖不出去了。
当然，也有顺应市场，想拍点商业片的，然后他们发现，商业片也不是想象当中那么简单，其中最成功的应当属于宁昊、陆串，前者没得黑，宁昊也说了，他是个商业片导演，至于陆串，非常典型的想往商业片方向努力，却一直没能摸到门槛的一个导演…
王晓帅跟他们不一样，他就一根筋只做文艺片！
说的再精准一点，他看不起拍商业片的导演！
许辉那是非常典型的商业片导演，换句话说，他看不上许辉！
……
讨论开始，王晓帅首先发言：“一上台我就发现自己上套了，此前我再三告诉自己，一定要平心静气地说，千万不要激动，不要得罪人，但看着这位这么平静，我不能再平静了。电影市场现在开始变得火爆，票房过亿也变得稀松平常，但是说实话，我觉得作为导演，那些票房过亿的不见得是成功者！”
“我觉得这些导演肯定很羡慕我，因为我可以决定自己的作品。我再穷，我也要死扛，否则人的信念会倒掉，于丹说《论语》的时候说了，信念一旦倒掉是不愉快的…我觉得这些导演肯定很羡慕我，张一谋导演也会羡慕我！”
“十八年了，无数人劝我拍商业片，但我觉得我该坚持，这辈子能活得长一点就扛得长一点，活得短就扛到某个点，我坚信电影是应该有一点点文化承载意义的。我没法晃悠，一晃悠就晃悠成他们那样的导演了！”
“相较于几年前，我们的文艺片几乎断层了，这是很不好得现象！我觉得，我们的相关单位应该成立专门的基金扶持文艺片的创作，电影始终应该是也只能是艺术！现在人有钱了，愿意做慈善了，你们也给艺术片做做慈善吧，为什么不保护一下艺术片呢？”
许辉翻了翻白眼，懒得跟一个分不清时代，把不懂市场脉络的自负的艺术家对话。
所以他没怎么接茬。
哪知道，王晓帅把他的鄙夷当成了心虚，故意挑衅道：“你是赚钱了，你幸福吗？你压力很大的，下一次你的电影要不过亿，你就失败啦！”
你丫管的倒挺宽！
“我很好奇一点，晓帅导演，您是从哪方面判断我不喜欢自己的作品？或者，谁跟你说我没有办法决定自己的作品？”
“还有，在我看来，将电影人为的分成商业、艺术两个部分，这是很陈旧的思路，我们这么多商业大片，但观众骂它们没内涵，可晓帅导演那些所谓有人文有内涵的艺术片，观众也会骂的。问题就在这，你拍的电影大众接受，那它就是好电影，反之，就是烂片！”
“在我看来，没有市场，没有观众的电影就是烂片！哪怕它获得了什么鹿特丹金奖！”
“电影不应该意识*形态化，而是回归电影本身、回归市场。谁都看得出来，国内市场日渐扩了，现在应该思考的是什么，是我们这些导演如何拍出观众喜欢的电影，而不是纠结在什么文艺片、商业片之类的话题！好莱坞虎视眈眈，根据当初加入WTO的协议，2012年之后，每年的进口大片多达三十多部！”
“我们不能让观众被好莱坞电影全部占领，一旦观众养成了好莱坞的观影习惯，他们就不会再选择看我们的的电影了！都这个节骨眼了，还扶持所谓的艺术片，有什么意义？”
许辉正是血气方刚的时候，这么直白的挑衅，他哪能接受，再说了，他本身就对王晓帅之类的文艺片导演没什么好感，天然的敌视。
“还有，以前你们说不要让政府管理电影，把一切交给市场，现在，市场讨厌你们了，你们又要让政府专门扶持文艺片？横竖都让你说了，凭什么？”
“…电影是艺术！鹿特丹电影节那是全世界所有电影人的承认，你居然说它是烂片，你有什么资格？”
“对，电影是艺术，可电影诞生的过程却很商业，每一个环节都需要花钱，哪怕最简单的文艺片也是需要成本的！”
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