电视直播画面中，高爽的手再次按在了琴键的低音区。
只是这次不再是杂音，而是有节奏的连续单音。
键位敲击的声音沉重而有力，简单的6415和弦带动这强劲的节奏不断延伸。
低沉的前奏在三个连续的琶音后转入主旋律部分。
十本技能强化手册并没有将高爽的乐器能力提升到大师的水平，也只是达到了专业十级的顶尖层次而已。
不过这首曲子本身并不困难，专业十级应对下来绰绰有余。
而且乐曲本身更注重气势，演奏技法上要宽容的多。
强烈奋进的节奏，带动出震撼十足的史诗感。
现场观众摇动的名牌在主旋律响起的一瞬齐齐停滞。
那种乐曲本身的冲击感仿佛一柄重锤，敲击在每个人的心房上，灵魂中。
坐在台下的赵长风眼神中迸发出炙热的光芒。
他在高爽的演奏中感受到了不屈、顽强与奋进！
作为华夏电影工会的会长，赵长风觉得自己好像突然有些理解高爽为什么要在这种场合演奏这样的歌曲了！
高爽的音乐在世界范围传播，得益于音乐平台和文艺协会的深度合作。
之前两部电影也都是找的小公司发行，虽然在专业领域中引起了不小的风波，可在国外观众群体里产生的影响力着实一般。
《这个男人来自蓝星》属于小众的文艺科幻片类型，在欧洲国家还勉强有些人缘。
《疯狂的石头》在国外的表现甚至不如《蓝星》，关注这个作品的多数是专业的电影从业者。
认真算起来，《功夫》才是高爽第一次亲自领出国门的艺术作品。
开华夏五十亿票房的先河之作，裹挟着国内的无敌之势！
这部作品无疑是他向全世界宣布华夏电影崛起的第一声！
在赵长风看来，这不单单代表着高爽想要迈向世界舞台与世界电影角逐的决心，也代表着华夏电影正式杀入世界电影圈核心层次的契机！
相较于其他国家，华夏的文艺事业积弱已久。
电影发展的黄金阶段，华夏陷入了战争的泥沼。
等国家摆脱了战乱，逐渐复兴的过程中，文艺方面已经被其他国家远远的甩在了身后。
音乐方面还好些，有时候顶尖的个人能力可以填补这种差距。
但是电影这种资本优先的游戏，在国力达到一定程度之前，很难冲上主流位置！
十年，二十年，三十年！
直到今天！
华夏的经济已然腾飞，各项技术也已经实现了弯道超车，孕育优秀电影的土壤已经足够肥沃！
高爽和他的《功夫》在这样的环境下应运而生！
此刻，舞台上那个天才的导演正在用一曲磅礴的音乐诉说着一代代华夏电影人在困境中前行，在迷茫中摸索，在挫折和失败后重新站起来的豪迈凯歌！
赵长风不禁为自己的猜测热泪盈眶！
他无比坚信，自己的猜测是唯一正确的答桉！
……
远在华夏的夏老爷子和慕容城也在关注这场路演。
网络上的直播是实时进行的，在华夏观看直播毫无难度。
当然因为全程都是日语交流，就连高爽都是标准的江户口音。
所以老爷子跟慕容城只能连蒙带猜的看出个大概。
直到高爽在钢琴前坐下的那一刻，他们原本随意的表情才逐渐变的凝重。
听到主旋律部分的时候，夏老爷子原本准备举起来抿一口的紫砂壶停在了半空。
凝视着画面中自信坚定的高爽，眼神竟然出现了片刻的失神。
慕容城则是激动的狠狠锤了一下沙发扶手：“好！”
作为华夏作曲家工会的会长，慕容城觉得自己好像突然有些理解高爽为什么要在这种场合演奏这样的歌曲了！
今年又到了十年一次的曲神赛。
自从世界文艺协会成立以来，曲神赛便是全世界音乐人追求的终极目标！
过去上百年，曲神的名单一直被欧米牢牢把控。
不单单是华夏，甚至就连整个亚洲范围都没有人能突破这种文化封锁。
每一位曲皇，都将晋升曲神当成自己为之奋斗终身的理想。
夏双飞老爷子曾让华夏人民第一次真切的感受到，这个遥不可及的梦想距离实现是如此之近。
可在最后时刻，这种希望还是功亏一篑了！
这无疑是整个华夏音乐圈里抹不去的伤痛。
但是，在经历了如此挫折之后，华夏音乐人们心里依旧抱着不曾灭绝的希望与憧憬！
他们坚信，亚洲的第一位曲神，必将在华夏诞生！
这种发自内心的执着和自信来源与脚下这片五千年不曾文明断绝的沃土！
五千年前我们和埃及人一样面对洪水。
四千年前我们和古巴比伦人一样玩着青铜器。
三千年前我们和希腊人一样思考哲学。
两千年前我们和罗马人一样四处征战。
一千年前我们和阿拉伯人一样无比富足。
而现在，我们要和欧米人一较长短！
五千年来我们一直在世界的牌桌上，我们的对手却已经换了好几轮了。
五千年文明，我们有近四千九百年都是世界第一！
只有短短一百多年因某些原因落后。
巨龙打盹的这一百年，却有人以为他死了。
哪怕此刻，他只是刚刚睡醒，却有人以为他会永远蹒跚。
这是何其可笑的揣测？
慕容城坚信，高爽正用他的音乐，在踏出世界的第一站，告诉所有人：
可曾记得这条巨龙虽远必诛的狰狞？！
这章没有结束^.^，请点击下一页继续阅读！