而陈平生这次却拿出了同龄人的作品，让大家看到，全世界的年轻人们现在到底在拍摄什么。
紧接着，打破他们认知的事情就出现了。
所有人都发现，这些作品里，没有太多苦大仇深，没有山水写意的P图，更没有什么新闻式摄影。
反而是城市建筑、人像拍摄、线条感、颜色搭配占据了主流。
这些作品不关注高大上的东西，更在乎日常里的生活，很多视角都像是一种对于身边事情的记录者。
破烂的泳池、人满为患的景区、生活邋遢的人以及不同颜色的房间。
每一张照片都让人感觉舒服，没有摄影师强烈的意图心，观看者完全按照自己的想法去解读就可以收获到很多。
随着陈平生由浅入深的讲解，大家仿佛进行了一次环球旅行。
RB、韩国、英国、瑞士、法国、美国。每一处的年轻人不约而同的都选择了极具个性的拍摄方式。
这是一种震撼。
哪怕不需要过多的讲述，在场的人都意识到了自己和那些同龄人的差距，不难预见，如果按照这么下去，格赛将会与他们无缘。
课程最后，陈平生站在讲台前，慢慢说道：“我不是反对某一种形式，也不反对大家抱团取暖。可是世界的发展变化，艺术的发展变化，是不会等我们的。普通人暂且不提，身为摄影师，我们有义务提高自己的审美，把好的东西拍给大家看。而不是一味的蝇营狗苟，排挤其他人。这个世界需要的是更多的变化，而不是老旧的守成。”
“哪怕你未来想当商业摄影师、婚庆摄影师，也有提高自己审美的必要，因为这将是我们在行业内立足的根本。”
陈平生总结道：“所以这堂审美课就看到这里，我相信大家在看过这么多照片后，应该也有了自己的感想。希望大家能保持摄影的初心，因为你到底是喜欢摄影本身？还是喜欢通过摄影达成某种目的？这是完全不同的。”
“不要被其他人的说法，改变了心中最初的理想，谢谢。”
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