没有客套和寒暄，蓝礼坐在红色沙发之上，开场的信手拈来就完成了抛砖引玉的效果，座谈会立刻就进入了正题。
“之前在威尼斯的时候，我就曾经说过，’地心引力’这部作品的成功是来自于阿方索-卡隆的。就我个人来说，这是一段非常特别的表演经历，同时也是我永远都不愿意再经历一次的表演经历，你们可以想象一下被放在显微镜底下表演的痛苦。”
轻松诙谐的话语让现场再次响起了一片低笑声。
“但更重要的是，阿方索通过镜头呈现出了与众不同的一种观影体验。他的镜头本身就在讲述着故事和内涵，这是脱离了演员表演范畴的诠释，就好像米开朗基罗正在作画一般，那些构图和那些色彩本身具有意义，而具体的人物和场景则是对思想的进一步补充。”
“在这种情况下，表演是不同的。”
蓝礼还没有进一步阐述自己的观点，现场就有人再次举手了，他也不介意，直接就点头表示了同意，等待着工作人员将话筒递了过去，倾听着对方的提问，“你刚刚说，阿方索和你刚刚提到的几位导演又有不同，那么有什么不同呢？”
“这是一个有趣的问题。大卫-洛维、凯莉-雷查德、亚历克斯-罗斯-派瑞，撇开他们自己的导演风格不说，仅仅只是说他们与演员的合作关系，我认为与托尼-凯耶有些相似。”
“他们所捕捉的是演员的情绪，虽然他们的作品也是导演占据了绝对主动权，但他们的想法和概念更多还是需要演员来表现出来，这也使得演员在表演过程中，必须深深地陷在那种情绪里，把情绪转变的每一个细节都呈现出来。这与阿方索是不同的。”
“就我个人的理解，托尼-凯耶他们需要演员挺身而出，按照他们的想法来凸显镜头语言的重量和温度；而阿方索-卡隆则需要演员退后一步，成为镜头画面构成的一部分，然后由他来完成整个镜头语言的创作。”
“这也意味着，演员对于表演的理解和呈现都必然需要作出改变。”
蓝礼喜欢这样的交谈，和鲁妮-玛拉、和杰克-吉伦哈尔、和杰西卡-查斯坦的交谈都是如此，在那些碰撞和磨合之中，挖掘出更多的想法，然后在自己的表演过程中相互印证相互进步，每一部作品都是成长的机会，这也使得每一个时期的自己都必然有所不同。
现在的蓝礼，与“地心引力”之前、与“醉乡民谣”之前，谈话内容和角度势必都将有所不同，乃至于“星际穿越”之前也都有所变化。
今天座谈会现场的参加者们全部都是专业人士，即使不是导演、编剧、演员或者制片人等电影产业的直接关系人，至少也都是资深电影爱好者，对于电影有着自己的理解和阅读，这也使得蓝礼的谈话内容激起了一层一层涟漪，可以明显地察觉到全场高涨的热情。
哗啦啦，整个会场内部举起了一大片手臂，如同浩瀚森林一般。
蓝礼做出了一个擦汗的动作，自我打趣了一番，“为什么我有种不妙的感觉？”但手中的动作却没有停歇下来，在众人之中指名了一位提问者。
“蓝礼，我想说的是，从你的作品之中就可以看得出来，你对表演的不同理解和不同呈现，我现在依旧对’超脱’的表演留下了深刻的印象。”
“我始终认为，’超脱’才是你的最佳演出，和’爱疯了’所呈现出来的冲击力有所不同，却能够留下更多的余韵和反思。就好像你所说的，托尼-凯耶是一位更加重视情绪捕捉的导演，留给观众的回应空间也就更大，反而是’地心引力’，我个人觉得后续的反思空间有限。”
“那么，你自己是如何觉得的呢？”
“我是说，你个人最喜欢的表演是哪一部作品？还有，你个人觉得最遗憾的是哪一部作品，如果可以重来的话，你又会如何演绎？还有，喜欢和遗憾的原因到底是什么？”
没有自我介绍，也没有社交客套，对方一上来就直奔主题，再次彰显出了今天座谈会的专业态度。
“哇哦，这是一个非常具体也非常庞大的问题。”蓝礼稍稍调整了一下坐姿，以轻松的语调开口说道，“平时阅读那些采访的时候，演员们总是会，我们喜爱自己的每一个角色，而最好的表演永远是下一次。虽然这是一种客套说辞，但这同时也是事实。因为表演从来不是一件容易的事，演员比表面看起来要更加自卑也更加不安，我们需要更多的自信，同时对未来报以更多期望。”
“不过，就连十指都有长短，我们自然也有喜好。那些说所有角色都喜爱的话语，全部都是自欺欺人的谎话。”蓝礼的坦诚让全场观众集体哄笑起来，而网络之上更是响起了一片积极的响应：
“少爷好样的！”
“少爷好样的！”
“少爷好样的！”
油管直播频道之中出现了集体刷屏，而推特之上更是响起了一片叫好声。
对于自己掀起的轩然大波，蓝礼却丝毫没有察觉到，接着说道，“就我个人来说，最遗憾的作品是’抗癌的我’。”
“这是一部轻盈的喜剧作品，在故事中，的确呈现出了癌症的痛苦和折磨，甚至是可怕，但剧本的落脚之处却是心态的浮沉和生活的改变，整部作品是相对轻松诙谐的，希望能够呈现出亚当苦苦挣扎过后的积极乐观，展现出了一种生活态度。”
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